Folge 161: Tips, die ich selber (zu) lange ignoriert habe
Shownotes
Die Hosts:
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summary In dieser Episode von Hauptsache Groovt diskutieren Dustin und Andy persönliche Updates, bevor sie in das Hauptthema übergehen: Tipps, die sie zu lange ignoriert haben. Sie reflektieren über ihre eigenen Erfahrungen im Musikunterricht und die Herausforderungen, die sie und ihre Schüler beim Üben und Lernen von Musik haben. Ein besonderer Fokus liegt auf der Bedeutung des Vokalisierens und der Überwindung innerer Widerstände beim Musizieren. Die Episode schließt mit der Erkenntnis, dass Qualität beim Üben wichtiger ist als Quantität. In dieser Episode diskutieren Andy und Dustin verschiedene Aspekte des Musikunterrichts und der musikalischen Entwicklung. Sie betonen die Wichtigkeit der Lehrerwahl, die Nutzung von Spiegeln und Aufnahmen zur Selbstbeobachtung, sowie die Bedeutung des Notenlesens und der Gehörbildung. Zudem wird die Rolle von Bands und Musikerkollegen hervorgehoben, um den Fortschritt zu beschleunigen. Die Nutzung moderner Technologie zur Verbesserung des Übens wird ebenfalls angesprochen, gefolgt von der Erkenntnis, dass Musik ein Business ist, das eine aktive Selbstvermarktung erfordert. takeaways Die persönliche Entwicklung im Musikunterricht ist ein fortlaufender Prozess. Vokalisieren kann helfen, rhythmische Phrasen besser zu verstehen. Innere Widerstände beim Musizieren sind normal und sollten überwunden werden. Qualität beim Üben ist wichtiger als die Menge an geübtem Material. Live-Konzerte sind eine wertvolle Erfahrung für Musiker. Selbstbewusstsein kann sowohl positiv als auch negativ sein. Musik ist eine Mission, kein Wettbewerb. Die Wahl des Schwerpunkts in der Schule kann entscheidend sein. Feedback von Lehrern kann motivierend sein. Es ist wichtig, sich auf die wesentlichen Aspekte des Musizierens zu konzentrieren. Musikalische Identität entsteht durch Auswahl und Fokus. Ein guter Lehrer kann den Lernprozess erheblich beschleunigen. Die Nutzung eines Spiegels verbessert die Technik. Aufnahmen helfen, den eigenen Fortschritt zu reflektieren. Notenlesen ist wichtig, um Zugang zu mehr Ressourcen zu erhalten. Zusammenarbeit mit anderen Musikern beschleunigt den Fortschritt. Moderne Technologie kann das Üben erleichtern. Musik ist ein Business, das Selbstvermarktung erfordert. Gehörbildung sollte frühzeitig in den Lernprozess integriert werden. Einfach nur gut zu sein reicht nicht aus.
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