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Andy und Dustin schnacken, wie man Backing Tracks richtig einsetzt und präsentieren ihre schlimmsten mit diesem Thema verbundenen Momente. Damit dir nicht das gleiche passiert, gibt es eine Menge Tips zum Thema. Nutze ein Metronom für stabiles Timing auf der Bühne, im Studio oder im Proberaum. Aber wann macht ein Click-Track Sinn und wie gewöhnt man sich daran? Und wer sollte den Click in der Band überhaupt hören können?

Den Drummer Summer, neue Unterrichtsmodelle, spannende Gigs, Familienurlaub und einige lustige Anekdoten lassen Andy und Dustin in der heutigen Folge zu Start von Staffel 3 Revue passieren.

Bass & Drums Weekends, JamNights, Workshops, Live Podcasts, Jubiläumsfolgen und tolle Gäste säumen den Weg durch das erste Halbjahr / letzte Schuljahr. Andy und Dustin verabschieden sich in die Sommerpause und wünschen allen eine fantastische Zeit. Bei mittlerweile 93 Folgen, von denen man die ein oder andere vielleicht sogar noch einmal hören kann, kommt hoffentlich über den Sommer keine Langeweile auf.

In dieser Ausgabe von "Session Legends" beleuchten Andy und Dustin zwei Musiker, die lange unter dem Radar geflogen sind, obwohl sie musikalisch unheimlich viel zu sagen haben. Bei Josh Freese und Chris Chaney liegt der Schwerpunkt definitiv im Rock, aber beide sind achte Allrounder.

Aller Anfang ist schwer... oder doch nicht? Wie war das eigentlich als Anfänger und wie kann einem die Rückbesinnung auf die eigenen Anfänge manchmal helfen. Hattest du auch die eine Person, ohne die du heute vielleicht gar kein Instrument spielen würdest?

Die Band Led Zeppelin wird oft als eine der bedeutendsten und einflussreichsten Rockbands aller Zeiten bezeichnet. Die "Väter des Hard Rock" und "Pioniere des Heavy Metal" überzeugen mit ihrem einzigartigen Stil, der Elemente aus Blues, Rock, R&B, Folk , Funk, Jazz und Psychedelic Musik miteinander verbindet. Ohne Led Zeppelin wäre die Geschichte der (Rock-) Musik eine andere. Wir schauen natürlich wieder besonders auf die Basslines und Drumgrooves.

Musikhören mit Mehrwert - die Benefits für Musiker: Erhöhung der Motivation durch inspirierende musikalische Erlebnisse - Lernen von Phrasierungen, Dynamiken und Interpretationen
- Nachahmen und Adaptieren von Techniken anderer Musiker - Erkennen und Verstehen musiktheoretischer Konzepte in der Praxis - Förderung der Kreativität - Erweiterung des musikalischen Repertoires - Verbesserung des musikalischen Gehörs - Training der fokussierten Aufmerksamkeit auf musikalische Details.

Über 40 Millionen verkaufte Alben insgesamt und die Aufnahme in die Rock n Roll Hall of Fame sprechen eine deutliche Sprache. Steely Dan darf man als Musiker*in kennen, gerade wenn man auf gute Grooves steht, schließlich spielt as Who ist Who auf den Produktionen der Band. Das Album Aja ist da keine Ausnahme...

Laut Umfragen bereuen viele Menschen, dass sie nie ein Instrument gelernt haben. Noch viel mehr bereuen es, wenn sie zwar mal begonnen haben, aber das Instrument wieder an den Nagel hängen. Wie kannst du durchhalten, auch wenn du mal etwas länger auf einem Lernplateau strandest und wo kannst du dir neue Motivation holen. Viele Ideen in dieser Folge.

Keine Sorge, in dieser Folge finden sich keine Free Jazz Experimente sondern Jazz und Jazziges um die eine oder den anderen vielleicht mal auf den Geschmack zu bringen. Andy und Dustin erzählen warum Walking Bass oder Besenspiel in ihrem Repertoire sind und was z.B. ihre Schüler*innen beim Jazz mitnehmen.